Kunst er ikke bare et ord for en ting, det er følelser, tanker og ideer udtrykt gennem en række forskellige medier. Kunstnere bruger deres kunst til at udtrykke deres individuelle synspunkter og følelser, og dette gør det til en af de mest interessante og vigtige ting, vi har.
Men hvordan har kunsten udviklet sig gennem tiden – fra de unikke værker i gamle dage til de masseproducerede som disse? Det vil vi se på her.
Det startede i oldtiden
Mange af de mest berømte kunstnere i verdenshistorien er faktisk fra oldtiden. Deres kunst er stadig relevant i dag, fordi det udtrykker nogle af de grundlæggende menneskelige følelser og ideer.
Et af de mest berømte eksempler på oldtidskunst er den ægyptiske skulptur af kongen Tutankhamun. Denne skulptur er et eksempel på, hvordan kunstnere i oldtiden kunne bruge deres kunst til at udtrykke deres religiøse tro.
Middelalderkunst introducerede perspektiv
I middelalderen blev kunst også brugt til at udtrykke religiøse ideer. Et af de mest berømte eksempler på middelalderkunst er den kristne kunstner Giotto di Bondone, en italiensk kunstner, der levede i 1300-tallet. Han er anerkendt som en af de vigtigste kunstnere i verdenshistorien. Han var den første kunstner, der brugte perspektiv i sin kunst. Han har også påvirket mange andre kunstnere, der kom efter ham. Perspektiv er et af de mest grundlæggende elementer i moderne kunst. Det er det, der gør det muligt for os at se dybden i et billede.
Udover at udtrykke religiøse ideer, brugte kunstnere i middelalderen også deres kunst til at fortælle historier. Et af de mest berømte eksempler på middelalderkunst, der fortæller en historie, er den franske kunstner Jean Fouquet. Hans maleri “The Melun Diptych” er et af de første eksempler på, hvordan kunstnere begyndte at bruge farver til at fortælle historier. The Melun Diptych blev malet omkring 1452-1460 og er et portræt af to personer. Den ene person er den franske konge Charles VII, og den anden person er den danske konge Christian I. Charles VII blev malet på den venstre side og Christian I blev malet på den højre side. The Melun Diptych er et unikt eksempel på gotisk kunst, og det er et af de få eksempler på kunst fra denne periode, der er bevaret.
Fra renæssancen til det 20. århundrede
I renæssancen begyndte kunstnere at bruge deres kunst til at udtrykke deres egne ideer og følelser. Renæssancens kunstnere var de første, der begyndte at bruge perspektiv til at skabe dybde i deres billeder.
I barokken begyndte kunstnere at bruge deres kunst til at udtrykke politiske ideer. Barokkunstnere som Peter Paul Rubens og Diego Velázquez brugte deres kunst til at udtrykke deres politiske overbevisninger.
I det 19. århundrede begyndte kunstnere at bruge deres kunst til at udtrykke sociale kommentarer. Kunstnere som Honoré Daumier og Gustave Courbet brugte deres kunst til at kommentere på de sociale problemer i deres samtid.
I det 20. århundrede begyndte kunstnere at bruge deres kunst til at udtrykke deres egne følelser. Jackson Pollock og Mark Rothko brugte deres kunst til at udtrykke deres følelser i en stil betegnet som abstrakt ekspressionisme.
Kunst i dag
I dag kan kunst være mange forskellige ting, men i stedet for malerier dekorerer de fleste mennesker nu med f.eks. plakater, wallstickers verdenskort eller canvasprint på væggene, ligesom de dekorerer med vaser, figurer osv. i stedet for skulpturer. De masseproducerede dekorationer har taget over for de unikke kunstværker vi så i de finere hjem før hen.